Découvrez notre collection

Bienvenue dans notre galerie d'art virtuelle. Explorez notre collection unique d'œuvres narratives et laissez-vous emporter par les histoires captivantes qu'elles racontent. C'est un espace dédié à l'expression artistique et à la découverte de nouvelles perspectives. Nous vous invitons à plonger dans l'univers de l'art narratif et à vivre des expériences visuelles uniques.

Azul segun frida

Acrylique sur toile et pâte de modelage 65x81cm

J’ai souhaité représenter Frida au centre, telle un Reine, sortant légèrement du cadre pour illustrer sa singularité. J’ai travaillé les fleurs dans ses cheveux en relief grâce à une pâte de modelage, ainsi que le fond de la toile afin d’apporter de la texture et de reproduire la façade de sa maison située à Coyoacan au Mexique : la casa Azul.

Hommage à Monsieur Yves Saint laurent

Acrylique sur toile et collage 65x81cm

Monsieur Yves Saint Laurent ouvre le bal de cette collection. Je l’ai peint au centre en noir et blanc, ce qui contraste avec le fond aux couleurs et au style de l’artiste Piet Mondrian. Monsieur St-Laurent était un fan et s’en était inspiré pour sa collection de couture Mondrian en 1965. Il a connu un grand succès grâce à elle, surtout en Amérique où il a été rebaptisé le Roi de Paris. Mondrian travaille les couleurs primaires que j’ai reprises mais j’y ai aussi associé les couleurs emblématiques YSL : le vert de la collection Libération aussi appelée collection Scandale en 1971, les 4 couleurs des lèvres YSL à savoir le Rouge, le Orange, le Fushia et le Nu, mais aussi le bleu (Majorelle, Rive Gauche…) et le noir, couleur favorite de Monsieur YSL. Pour ce qui est de la carte Love, il en dessinait une chaque année qu’il adressait à ses proches au moment des vœux. Qui dit carte Love, je l’ai positionnée à l’emplacement de son cœur sur la toile et j’ai reproduit celle de mon année de naissance.

Kate fait son show

Acrylique sur toile et collage 60x92cm

Pour Kate Moss, j’ai souhaité retracer son parcours sur les catwalk, sa carrière de Top Model, également son côté un peu grunge et décalé. C’est pourquoi j’ai collé de nombreuses photos d’elle sous toute ses coutures, des coupures de magazines déchirées, je l’ai représentée sur la couverture de Playboy avec un vrai pompon sur les fesses pour le côté fun et décalé, et j’ai tagué son nom que j’ai un peu gratté et déchiré. Je voulais faire rejaillir son audace et sa singularité.

Ça commence avec une grenade

Acrylique sur toile 46x55cm

Pour Clara Luciani, je me suis simplement inspirée pour le fond d’une tapisserie des années 70, époque favorite de la chanteuse à la voix de velours. Elle en porte le Look, le style, et je voulais le faire ressortir au travers de la toile.

Le felin

Acrylique sur toile et collage 80x80cm

J’ai voulu rendre hommage à Monsieur Alain Delon en retraçant les moments forts de sa carrière au travers de cette toile, sa filmographie, ses amours, les différentes époques…Des images fortes, des mots forts pour un acteur à la personnalité bien trempée qui aura marqué son temps.

Le parfum d'une icône

Acrylique sur toile et collage 73x92cm

J’ai souhaité à la fois rendre hommage à Marylin Monroe mais également à la maison Chanel.
J’ai peint Marilyn au centre sur un fond noir où j’ai travaillé le logo Chanel légèrement en relief grâce à une pâte de modelage, façon monogramme. J’ai réalisé des camélias en tweed, le camélia étant la fleur symbole de Chanel et le tweed le tissu mythique. J’ai joué le contraste et à la fois le rappel entre le logo Chanel fait de sequins dorés et le flacon au jus or du célèbre parfum Chanel N°5.
Il était le parfum de Marylin, qui en mettait notamment une goutte chaque soir avant de dormir.

Show must go one

Acrylique sur toile et pâte de modelage 80x80cm

Freddy est un choix de cœur, une personnalité qui a beaucoup marqué ma vie, bercé mon enfance.
J’ai souhaité le représenter un micro à la main pour se remémorer le chanteur exceptionnel qu’il était, j’ai recréé le disque des Queen et j’en ai profité pour glisser quelques symboles du groupe et de la royauté, comme la couronne ou même les écussons royaux. Les titres des chansons iconiques flottent tout autour de lui et le logo du mythique groupe de rock vient signer la toile.

Désenchantée

Acrylique sur toile 92x73cm

J’ai souhaité starifier Mylène Farmer, chanteuse iconique au centre de la toile et la raconter au travers des différents éléments que j’ai intégré autour d’elle :
Les corbeaux sont omniprésents dans son univers visuel et évoquent le mystère, la solitude et une certaine poésie sombre
La croix : l’esthétique de Mylène emprunte souvent à l’imagerie chrétienne, avec des croix et des symboles mystiques
Le rouge profond est une couleur récurrente dans ses clips et ses concerts, elle symbolise la passion, la rébellion et l’intensité émotionnelle
Le crâne présent sur certaines pochettes d’album représente le temps qui passe
Les éléments gothiques comme les chandeliers, les vitraux, la cathédrale renforcent l’atmosphère de la toile
Le livre ouvert évoque son amour pour la poésie et la philosophie

Back to soul

Acrylique sur toile 50x70cm

J’ai souhaité à travers cette toile rendre hommage à Amy Winehouse en intégrant de nombreux éléments évoquant à la fois sa voix, sa fragilité et son intensité :
Le micro vintage : Amy était très attachée à l’esthétique soul et jazz des années 50-60. Le micro vintage évoque non seulement son style musical rétro, mais aussi la pureté de sa voix, suspendue dans le temps
Le verre de vin se renversant en forme de cœur : Amy a souvent chanté l’amour douloureux, les relations toxiques, la dépendance affective. Le vin renversé évoque à la fois l’excès, la perte de contrôle et la blessure sentimentale.
L’oiseau noir en vol, symbole de liberté mais aussi de perte
La partition déchirée dont les notes s’effacent en volutes dans le fond : elle écrivait ses chansons comme des confessions. La partition déchirée symbolise une musique inachevée, une vie interrompue
Le cœur anatomique stylisé, cousu de fil noir, suspendu à un fil comme un mobile fragile : elle chantait avec ses tripes. Le cœur anatomique représente l’émotion brute, sans filtre. Les coutures noires évoquent les tentatives de réparation, les cicatrices.
L’animation de ses tatouages pour leur donner une voix propre : l’ancre qui saigne pour l’attachement douloureux, la pin-up qui pleure pour la féminité blessée et la plume qui s’efface pour la disparition

Lady Gaga - Visage de métamorphose

Acrylique sur toile 50x60cm

Ce portrait explore la dualité de Lady Gaga : icône pop et âme vulnérable, diva flamboyante et militante sincère. Autour de son visage, des symboles flottent comme des fragments de mythe :
Un œil stylisé pour la célébrité scrutée, la surveillance médiatique (« Paparazzi »)
Le vitrail gothique une spiritualité détournée, sanctuaire brisé des âmes marginales
Le téléphone rouge suspendu, un appel à la liberté et un clin d’œil au clip « Telephone » avec Beyoncé
Le papillon mécanique pour la métamorphose, la transformation mais également fusion de fragilité et de résilience
La licorne miniature, clin d’œil a sa communauté LGBTQ+
Le cœur mécanique, battement d’une artiste entre chair et mythe
Une œuvre qui interroge l’image, le masque, et la puissance de la réinvention.
Chaque élément raconte un fragment de son histoire, invitant le spectateur à plonger dans sa propre métamorphose