Aurlannes
Artiste peintre
Une collection inspirée de voyages, de lumière et de ces instants précieux où le temps semble s'arrêter.
La collection Moments suspendus célèbre ces instants rares où le temps semble s'effacer, laissant place à la lumière, au silence et à l'émotion.
Inspirées de photographies de voyage, ces toiles capturent la beauté de ces parenthèses où tout paraît parfaitement aligné : une lumière particulière, une promenade paisible, un regard, une atmosphère.
A travers une écriture picturale mêlant réalisme stylisé, lignes épurées et élégance intemporelle, chaque toile invite à ralentir, à contempler et à retrouver la douceur d'un souvenir précieux.
La lumière y devient un véritable langage. Elle révèle les formes, apaise le regard et enveloppe les scènes d'une sensation de sérénité, de joie et d'harmonie.
Plus qu'une invitation au voyage, cette collection est une invitation à ressentir. Elle célèbre ces instants de bonheur suspendus que chacun porte en soi et que l'on aimerait voir durer un peu plus longtemps.
The Moments Suspended collection celebrates those rare times when time seems to fade away, giving way to light, silence, and emotion.
Inspired by travel photography, these canvases capture the beauty of those little pauses where everything seems perfectly aligned: a particular light, a peaceful walk, a glance, an atmosphere.
Through a pictorial style that blends stylized realism, clean lines, and timeless elegance, each canvas invites you to slow down, take a moment, and relive the sweetness of a precious memory.
Light becomes a true language here. It reveals shapes, soothes the eyes, and wraps the scenes in a feeling of serenity, joy, and harmony.
More than just an invitation to travel, this collection is an invitation to feel. It celebrates those suspended moments of happiness that everyone carries within them and that we all wish could last just a little longer.
La promeneuse d'Amalfi
Acrylique sur toile
73x100cm
Dans cette toile je saisis un instant de lumière sur la côte amalfitaine, un moment où le bleu de la mer répond au bleu de la robe, comme un écho silencieux entre le paysage et la figure. La scène est simple : une femme avance, portée par la douceur du soleil, enveloppée par la brise méditerranéenne. Pourtant, tout ici raconte une histoire.
Le chapeau, ma signature, devient le fil conducteur de cette promenade. Il n'est pas seulement un accessoire : il est un symbole de liberté, de voyage, de regard tourné vers l'horizon. Il accompagne la marche, protège du soleil, mais surtout, il raconte la présence de cette femme dans le monde, une présence discrète, contemplative, profondément sensible. La promeneuse d'Amalfi n'est pas un portrait. C'est une atmosphère. Une manière de célébrer la lumière italienne, la douceur d'un instant suspendu, le poésie des lieux qui invitent à ralentir. La toile évoque le calme, la féminité solaire, un souvenir transformé en image intemporelle.
Cette toile ouvre la série du chapeau : un voyage à travers les villes, les rivages, les passants et les instants. Ici, le chapeau devient le témoin d'un moment précieux, un talisman qui me relie à mes paysages et mes émotions.
In this painting, I capture a moment of light on the Amalfi Coast, a moment where the blue of the sea mirrors the blue of the dress, like a silent echo between the landscape and the figure. The scene is simple: a woman moves forward, carried by the warmth of the sun, wrapped in the Mediterranean breeze. Yet, everything here tells a story. The hat, my signature, becomes the guiding thread of this walk. It is not just an accessory: it is a symbol of freedom, of travel, of a gaze turned toward the horizon. It accompanies the walk, protects from the sun, but above all, it tells of this woman’s presence in the world, a quiet, contemplative, deeply sensitive presence. The Amalfi walker is not a portrait. It's an atmosphere. A way to celebrate Italian light, the softness of a suspended moment, the poetry of places that invite slowing down. The painting evokes calm, sunny femininity, a memory transformed into a timeless image.
This painting starts the hat series: a journey through cities, shores, passersby, and moments. Here, the hat becomes the witness of a precious moment, a talisman that connects me to my landscapes and emotions.
L'enfant au chapeau
Acrylique sur toile
60x80cm
Dans cette toile, je capture un instant suspendu sur les rives lumineuses de Sirmione, au bord du lac de Garde. La scène semble simple, presque ordinaire : une mère et son enfant marchent côte à côte, baignés par une lumière dorée. Pourtant, quelque chose se dépose ici, avec douceur.
Le chapeau, fil conducteur de toute la série, trouve cette fois refuge sur la tête du petit garçon. Il devient symbole de transmission, de regard neuf posé sur le monde. L'enfance apparaît comme un territoire fragile et lumineux, un espace ou chaque geste devient souvenir.
Dans cette toile, je ne raconte pas seulement une scène de vacances. Je célèbre la tendresse du quotidien, la poésie des passants, et cette manière qu'ont les enfants de transformer un simple accessoire en promesse d'aventure.
L'enfant au chapeau s'inscrit dans une série où le chapeau voyage, change de porteur, traverse les lieux et les histoires. ici, il devient un talisman d'innocence, un éclat de lumière qui guide le regard et invite à la contemplation.
In this painting, I capture a suspended moment on the sunny shores of Sirmione, by Lake Garda. The scene seems simple, almost ordinary: a mother and her child walk side by side, bathed in golden light. Yet, something settles here, softly.
The hat, the recurring motif throughout the series, finds refuge this time on the little boy's head. It becomes a symbol of passing things on, of a fresh perspective on the world. Childhood appears as a fragile and luminous territory, a space where every gesture becomes a memory.
In this painting, I’m not just depicting a vacation scene. I celebrate the tenderness of everyday life, the poetry of passersby, and the way children can turn a simple accessory into a promise of adventure.
The child with the hat is part of a series where the hat travels, changes wearer, moves through places and stories.
Here, it becomes a talisman of innocence, a flash of light that guides the gaze and invites contemplation.
Dans la lumière de Morella
Acrylique sur toile
73x100cm
Sur les hauteurs de Morella, petit village perché en Espagne, je capture un instant suspendu dans la chaleur dorée de l'été. Une jeune femme se tient face au paysage, la main levée pour protéger son regard du soleil. Dans l'autre, elle tient un chapeau, symbole récurrent de la série, témoin silencieux du voyage et de la lumière.
Ici, le chapeau n'est plus porté : il devient objet de pause, trace du mouvement, souvenir du chemin parcouru.
La figure, inspirée de ma fille, incarne la sérénité et la force tranquille de la jeunesse. Le vent joue dans ses cheveux, les collines s'étirent derrière elle, et la lumière enveloppe chaque détail d'une douceur presque picturale.
La composition, à la fois réaliste et stylisée, évoque les affiches vintage et l'art déco que j'affectionne particulièrement. Les lignes sont fluides, les couleurs chaudes, et tout semble baigné dans une harmonie solaire.
Dans la lumière de Morella est une ode à la contemplation, à ces instants où l'on s'arrête pour respirer, regarder, ressentir. C'est une peinture sur la beauté du silence, sur la lumière qui révèle, et sur le lien subtil entre une mère et sa fille et sur le monde traversé ensemble.
On the heights of Morella, a small perched village in Spain, I capture a moment suspended in the golden warmth of summer. A young woman stands facing the landscape, her hand raised to shield her eyes from the sun. In the other hand, she holds a hat, a recurring symbol in the series, a silent witness to the journey and the light. Here, the hat is no longer worn: it becomes an object of pause, a trace of movement, a memory of the path traveled. The figure, inspired by my daughter, embodies the serenity and quiet strength of youth. The wind plays in her hair, the hills stretch out behind her, and the light wraps every detail in an almost painterly softness. The composition, both realistic and stylized, evokes the vintage posters and Art Deco that I particularly love. The lines are fluid, the colors warm, and everything seems bathed in a sunny harmony.
In the light of Morella is an ode to contemplation, to those moments when you stop to breathe, look, feel. It's a painting about the beauty of silence, about light that reveals, and about the subtle bond between a mother and her daughter and the world they journey through together.
